El caballo más grande de la historia

Desde su domesticación hace aproximadamente 5.600 años, los caballos han sido criados y utilizados por el ser humano para todo tipo de tareas a lo largo de los siglos. 

Algunos de estos animales han conseguido que su nombre quede inscrito para siempre en la historia gracias a sus logros deportivos, mientras que en otros casos su importancia proviene de sus dueños, con diversos personajes históricos que han hecho famosos a sus caballos, como Bucéfalo (el caballo de Alejandro Magno), Dug (caballo de Gengis Khan) o Babieca (el caballo del Cid Campeador). 

Y si nos remitimos a las mitología, leyendas o la literatura, la lista de caballos famosos es aún mayor, con míticos caballos como Pegaso, Sleipner (caballo de Odín que tenía ocho patas) o Rocinante, el caballo de Don Quijote de la Mancha. 

Y en la amplia historia de los caballos famosos, también encontramos los que han destacado por su gran tamaño, con dos claros candidatos al caballo más grande de la historia, al menos que tengamos constancia y se hayan podido documentar. 

El caballo Brooklyn Supreme

Brooklyn "Brookie" Supreme fue un conocido semental belga americano (raza estadounidense de caballos pesados de tiro), de pelaje ruano y que se hizo rápidamente popular en la primera mitad del siglo XX debido a su tamaño extremo

Aunque sus medidas oficiales son aún discutidas, Brooklyn Supreme fue probablemente el caballo más largo del mundo y también de los más pesados que se han registrado jamás. Las medidas más fiables de este enorme equino le otorgan una altura de 1,98 metros y un peso de 1,451 kilos, si bien fue su gran longitud lo que le hacen ostentar el récord, con 3,10 metros de largo

El caballo Brooklyn Supreme nació en 1928 en una granja de Minnesota, propiedad de Earle Brown, quien comenzó a exhibir al animal debido a su bello porte y fue el caballo campeón de varias ferias estatales antes de convertirse en un semental. Por su gran tamaño, cada una de sus herraduras estaba compuesta por 76 centímetros de hierro. 

Solamente existe una única fotografía del caballo Brooklyn Supreme, realizada al parecer entre finales de los años 30 y principios de los años 40 junto a los propietarios del animal en ese momento, Charles Grant Good y Ralph M. Fogleman, quienes se asociaron para exhibir al caballo por todo Estados Unidos, cobrando a los espectadores 10 centavos por ver al impresionante animal. Brooklyn Supreme finalmente fallecería en septiembre de 1948 a la edad de 20 años.  

Fotografía del caballo Brooklyn Supreme


El caballo Sampson


Como el gran rival de Brooklyn Supreme al honorífico título del caballo más grande que ha existido, se encuentra Sampson, un gigantesco caballo que fue popularmente conocido como "Mammoth" (Mamut) y que es de hecho el equino reconocido en el Libro Guinness de los Récords como el caballo más alto de la historia (Tallest Horse ever)

Lo cierto es que no hay demasiada información sobre este gigantesco animal. Se sabe que Sampson fue un caballo de la raza Shire (caballo de tiro británico), nacido en 1846 y criado por Thomas Cleaver en Toddington Mills, Bedfordshire, Inglaterra. 

De acuerdo a los registros oficiales, el caballo Sampson fue medido en 1850 y se le otorgó una altura de 2,19 metros, pasando así a la historia como el caballo más alto del mundo. Además, también pudo haber sido el más pesado que se ha podido documentar, con un peso estimado de 1.524 kilos. Y al parecer podía haber sido aún más grande. Todos los expertos apuntan a que, de no haber sido castrado a la edad de cuatro años, el tamaño de este enorme caballo podía haber sido mucho mayor. 

Si bien en Internet han circulado diversas supuestas fotografías del caballo Sampson y su impresionante tamaño, todas ellas son fakes, fotografías falsas o manipuladas, ya que por desgracia no existe ninguna fotografía real de Sampson. Incluso es habitual encontrar la conocida imagen de Brooklyn Supreme haciéndola pasar erróneamente como una fotografía del caballo Sampson. 

Aquí puedes ver una de estas supuestas fotografías, que aunque no pertenece a Sampson y es una imagen muy posterior a cuando vivió Sampson, también se trata de un caballo gigantesco similar, que en todo caso sirve para hacerse una idea de cómo podría haber sido realmente el caballo más grande de la historia.

Fotografía caballo gigante falsamente atribuida a Sampson

Curiosidades de la Segunda Guerra Mundial poco conocidas

Considerado generalmente como el mayor conflicto bélico en la historia de la humanidad, la Segunda Guerra Mundial se alargó durante seis años y en el desarrollo de la contienda se vieron implicadas todas las potencias de la época, así como una buena parte del resto de naciones del mundo, dejando como resultado millones de muertos y una nueva configuración política del planeta. 

La Segunda Guerra Mundial es probablemente también el episodio histórico más analizado y estudiado de todos. El resultado del conflicto y sus consecuencias todos los niveles, tanto económicas como políticas y sociales, configuraron el desarrollo del mundo durante las siguientes décadas. 

Hacemos un repaso por unas cuantas curiosidades de la Segunda Guerra Mundial, por lo general muy poco conocidas, y que pueden servir también para entender un poco mejor lo sucedido durante aquellos años, o al menos para conocer anécdotas y extraños proyectos que se produjeron en aquellos años y que rara vez aparecen en los libros de texto. 

HMS Habbakuk, el portaaviones de hielo

Uno de los factores que definió a la Segunda Guerra Mundial, es que fue una época durante la que muchos científicos desarrollaron nuevas armas y otros equipamientos militares para contribuir en los esfuerzos para ganar la guerra, si bien es cierto que muchas de estas ideas no llegaron a concretarse y en muchos caso no pasaron ni de las fases de diseño. 

Entre los proyectos más curiosos, se encuentra la idea de desarrollar un portaaviones de hielo, que se encuadraba dentro del Proyecto Habbakuk, llamado así por el científico Geoffrey Pyke por el nombre de un profeta del Antiguo Testamento.

La idea del proyecto se basaba en que, debido a que el hielo era insumergible, los barcos de hielo debían ser por tanto prácticamente invulnerables a los ataques con bombas y torpedos, ya que teóricamente se repararían fácilmente vertiendo agua en los agujeros y congelándola posteriormente.

Las proporciones colosales que hubiera tenido este portaaviones de hielo de llegar a construirse eran sencillamente impresionantes. El HMS Habbakuk podía alcanzar los 1.200 metros de eslora, 180 metros de manga, 50 metros de calado y un tener un desplazamiento total de 2.000.000 de toneladas (por comparación, un portaaviones de la clase Essex desplaza 35.000 toneladas). Incluso se llegó a establecer Canadá cono el lugar donde se construiría este gigantesco portaaviones, utilizando para ello 280.000 bloques de hielo en un material compuesto de serrín y hielo llamado pykrete.

En el verano de 1943 comenzaron los trabajos de construcción de un pequeño modelo a escala del portaaviones, con un tamaño de 18 metros de largo por 9 de ancho, 1.000 toneladas de desplazamiento y un sencillo motor de 1 cv. de potencia para mantener la congelación. Los trabajos continuaron durante todo el año 1943, pero para principios de 1944, el proyecto acabó siendo abandonado. El único prototipo construido de este portaaviones de hielo se encontraba en el Lago Patricia (Alberta, Canadá), fue desmantelado y hundido poco después.

HMS Habbakuk, el portaaviones de hielo

Cuando alemanes y americanos lucharon juntos

Acabando la Segunda Guerra Mundial y pocos días después del suicidio de Hitler en el Führerbunker (el bunker de Hitler), se producía en Itter, un pequeño pueblo de Austria, la que es considerada la batalla más extraña de toda la Segunda Guerra Mundial. La toma del Castillo de Itter pasó a la historia por ser la única batalla en la que americanos, franceses y soldados alemanes de la Wehrmacht lucharon juntos durante todo el conflicto.

El castillo estaba siendo utilizado como lugar para encarcelar a importantes prisioneros franceses. Tras la caída de Berlín, los guardias nazis huyeron y los prisioneros se hicieron con el control del Castillo. Sin embargo una división de las SS se dirigía inmediatamente al castillo para retomarlo y ejecutar a los prisioneros. 

En ayuda de los franceses acudió una división de infantería estadounidense a la que se unió una unidad alemana de la Wehrmacht. Se dio un hecho insólito ya que alemanes, americanos y franceses lucharon juntos codo con codo para defender el castillo frente al ataque nazi. La llegada de más refuerzos americanos finalmente les dio la victoria a los aliados en esta extraña batalla.

Aquí puedes leer la curiosa historia de la batalla de Itter en detalle: La batalla en la que alemanes y americanos lucharon juntos en la Segunda Guerra Mundial

La batalla del castillo de Itter

Venta de bonos y sellos para financiar la guerra

En 1941, tras el ataque japonés a Pearl Harbour y la posterior declaración de guerra por parte de Alemania, los Estados Unidos entraban oficialmente en la Segunda Guerra Mundial. Los altos mandos estimaron que el coste de la guerra supondrían 300.000 millones de dólares, una cifra astronómica que no sería fácil de afrontar. 

Para poder financiarse, se inició una gigantesca campaña mediática por todo el país con el objetivo de animar a los ciudadanos americanos a comprar Bonos de Guerra y sellos que ayudarían a financiar el coste de la Guerra. El objetivo era conseguir que el pueblo americano financiara la mitad del coste total, es decir, se deberían conseguir 150.000 millones de dólares por esta vía.

La campaña mediática fue probablemente la mayor campaña de publicidad de la historia y se hizo por todos los medios posibles, incluyendo carteles, radio, prensa, televisión, películas, documentales e incluso cómics. En la campaña participaron además toda clase de personajes prominentes de la política, conocidos deportistas de la época o estrellas de Hollywood, quienes organizaron eventos de recaudación por todo el país. 

Cuando acabó la guerra en 1945, la campaña de venta de Bonos había sido un absoluto éxito. Se consiguió reunir 185.000 millones de dólares, más de lo previsto inicialmente. Aquí tienes más información: War Bonds, la mayor campaña de financiación de la historia

Bonos de guerra WW2 - Capitán América

Supertanques alemanes

El gigantesco tamaño del Tanque Panzer VIII Maus (el tanque más pesado que jamás se ha construido) queda lejos de otros proyectos de super-tanques colosales de la Alemania nazi, como el Landkreuzer P. 1000 Ratte o el Landkreuzer P 1500 Monster.

El Landkreuzer P. 1000 Ratte fue un prototipo de vehículo blindado superpesado alemán que nunca llegó a ser construido. El Ratte hubiera tenido unas dimensiones gigantescas: 35 metros de largo, 14 metros de ancho y 11 metros de altura. Su peso rondaría las 1.000 toneladas (cinco veces más pesado que el Panzer VIII Maus). 

Para mover esta gigantesca máquina se iba a incorporar un motor diésel Daimler-Benz MB 501 de 17.000 cv. de potencia (usado en los submarinos alemanes), hubiera necesitado una tripulación de 20 personas, estimando que podía alcanzar hasta los 40 km/h de velocidad con una autonomía de 190 kilómetros.

Aún más impresionante podía haber sido el Landkreuzer P 1500 Monster, con sus 42 metros de longitud, 18 metros de altura y 1.500 toneladas de peso. Hubiera necesitado 100 hombres de tripulación para manejarlo y llevaría incorporado un gigantesco cañón de 800mm.

Ambos supertanques se encuadraban dentro de los proyectos Wunderwaffe (armas maravillosas) que la Alemania Nazi intentó desarrollar durante la guerra para dar un gran golpe de efecto a la contienda. Pero al igual que muchos otros de estos proyectos, los supertanques alemanes Landkreuzer nunca se llegaron a construir y se quedaron como meras ideas.

Supertanques alemanes Landkreuzer Ratte - Monster

Los planes alemanes para atacar territorio de Estados Unidos

A principios de 1942, el Tercer Reich se encontraba en la cumbre de su poder, y varios líderes militares alemanes, principalmente de la Luftwaffe, comenzaron a trazar un plan para realizar un ataque a territorio estadounidense a través del Atlántico, en el que se usarían como base las islas de las Azores.

Para poder llevarlo a cabo, se diseñaron los bombarderos transatlánticos "Amerika Bomber" a propuesta del Ministerio del Aire del Reich, cuyo plan fue enviado a Hermann Göring en mayo de 1942. El objetivo sería atacar la costa este de Estados Unidos, bombardeando algunas ciudades clave en esta parte del país.

Las compañías Junkers y Messerschmitt llegaron a diseñar cinco prototipos de bombarderos que serían capaces de alcanzar territorio estadounidense cruzando el Atlántico, sin embargo este plan tuvo que abandonarse debido a la falta de bases de operaciones en el Hemisferio Occidental, y la escasa capacidad de Alemania para producir tales aviones a medida que avanzaba la guerra.

Para 1944, las pérdidas de los submarinos alemanes iban en aumento y la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial era cuestión de tiempo tras el Desembarco de Normandía (Día D) en el verano de 1944, a lo que se sumaba el avance del ejército soviético en el Frente oriental. 

A esas alturas de la guerra, los líderes militares alemanes tenían claro que el plan nazi para invadir Estados Unidos era sencillamente un imposible. 

Plan nazi para bombardear Estados Unidos

El oso Wojtek como un soldado más de la guerra

Wojtek fue un oso pardo nacido en Irán en 1942, que fue encontrado por un grupo de soldados polacos, comandados por el general Władysław Anders, que en ese momento estaban siendo evacuados desde la Unión Soviética hacia Persia durante la Segunda Guerra Mundial. Los soldados compraron al oso de un niño local y lo adoptaron como mascota.

Desde el principio, el oso Wojtek se convirtió en un miembro querido y activo de la 22ª Compañía de Transporte de Artillería del Ejército Polaco. A medida que la unidad se trasladaba por el Medio Oriente y luego hacia Italia, Wojtek creció y se convirtió en un oso imponente.

Pero sin duda lo más notable de la historia de Wojtek, es su participación activa en la guerra. Durante la Batalla de Monte Cassino en 1944, Wojtek ayudó a los soldados polacos a transportar municiones y suministros. Aunque técnicamente no estaba inscrito en el ejército y no llevaba un rango oficial, se le consideraba un "soldado honorario" y fue tratado como tal por los soldados y oficiales. 

A pesar de tratarse de un oso, Wojtek se adaptó sorprendentemente bien a la vida militar. Aprendió rápidamente a imitar las acciones de los soldados, como saludar y marchar. Los soldados compartían su comida y bebida con él, y Wojtek se convirtió en la orgullosa mascota de la unidad.

Después de la guerra, Wojtek y la 22ª Compañía fueron trasladados a Escocia. Sin embargo, los soldados polacos no podían llevar a Wojtek de regreso a Polonia, ya que las regulaciones sobre la posesión de animales salvajes eran muy estrictas. La solución fue enviar a Wojtek al Zoológico de Edimburgo, donde vivió el resto de su vida.

Por su increíble historia, Wojtek se convirtió en una figura muy querida en Polonia y en particularmente entre la comunidad militar. Su historia es recordada como un ejemplo de la increíble relación que puede desarrollarse entre los humanos y los animales, incluso en tiempos de guerra. Actualmente, hay monumentos y estatuas en su honor en Polonia y en otros lugares para conmemorar su valiosa contribución y su papel especial en la historia militar.

El oso polaco Wotjek - Segunda Guerra Mundial


Operación Mincemeat, usando un cadáver para engañar a los alemanes

En 1943, los británicos idearon un plan para engañar a los alemanes sobre el lugar del siguiente gran desembarco aliado en Europa. Colocaron documentos falsos en un maletín atado a la muñeca de un cadáver sin identificar y luego lanzaron el cuerpo al mar cerca de la costa sur de España, donde se esperaba que las corrientes llevaran el cuerpo hacia la costa española. Los británicos esperaban que los servicios de inteligencia alemanes encontraran el cuerpo, dieran por auténticos los documentos, y como resultado desviaran sus recursos a un lugar incorrecto.

El cadáver utilizado para esta operación fue obtenido de una morgue y se le dio el nombre falso de "William Martin". Los documentos que llevaba sugerían un próximo ataque aliado en Grecia y Cerdeña en lugar de Sicilia, el verdadero objetivo. La operación fue un éxito, ya que los alemanes cayeron en la trampa y reforzaron las defensas en Grecia y Cerdeña, lo que hizo que el desembarco en Sicilia (Operación Husky) en julio de 1943 fuera más exitoso de lo que de otro modo podría haber sido.

Esta historia, narrada en el libro "Operación Mincemeat" de Ben Macintyre (disponible en Amazon), destaca la creatividad y el ingenio empleados en las operaciones de inteligencia durante la Segunda Guerra Mundial.

La documentación de William Martin - Operación Mincemeat

Canciones de "Rap" para animar a los soldados

Durante la Segunda Guerra Mundial, los soldados a menudo encontraban formas de expresarse y mantener su moral a través de diferentes medios, incluida la música. El rap moderno como lo conocemos hoy en día, no existía en esa época, pero algunos soldados improvisaron rimas y crearon canciones que podrían considerarse como los precursores del rap. Estas canciones se caracterizaban por letras ingeniosas, a menudo humorísticas o satíricas, y eran interpretadas en un estilo de canto rítmico.

Un ejemplo notable es el "Jive talk" o "Jive singing" que se practicaba entre los soldados estadounidenses. Este estilo de comunicación musical improvisada, se basaba en el uso de un vocabulario especial y ritmos pegadizos. Los soldados encontraban así maneras creativas de expresar sus experiencias y emociones a través de rimas y ritmos, creando una forma temprana de lo que más tarde evolucionaría hacia el rap.

El Jive durante la Segunda Guerra Mundial

Cambio de perspectiva con el paso del tiempo

Un curioso dato final que nos muestra como el tiempo, y seguramente también la publicidad y el cine, pueden cambiar la perspectiva y opinión de la gente sobre cómo se desarrolló realmente la Segunda Guerra Mundial. En Francia se realizó la misma encuesta en los años 1945, 1994 y 2004, sobre quiénes pensaban los franceses que había sido la nación más decisiva para derrotar a la Alemania nazi. Los resultados han variado notablemente con el paso del tiempo:

Encuesta en Francia sobre Segunda Guerra Mundial

Shima, el Parque de atracciones japonés dedicado a España

Cerca de la ciudad de Shima, en la prefectura de Mie, Japón, se encuentra el Parque España-Shima (Spain Village) o Villa Española de Shima, un curioso y original Parque de atracciones inspirado en España, donde se han construido, de forma bastante fiel a los originales, algunos de los monumentos, edificios y lugares más representativos de toda la geografía española. 

Inaugurado en 1994 y ocupando una enorme superficie de 34 hectáreas, el objetivo del parque temático es doble. Por un lado, ofrece a los visitantes hasta 25 atracciones diferentes orientadas a la diversión, incluyendo 4 montañas rusas y 3 atracciones acuáticas. Pero el Parque Villa Española de Shima se construyó además con un carácter educativo, para dar a conocer mejor la cultura, historia y tradiciones de España a los japoneses. 

Con Don Quijote como uno de los personajes protagonistas principales durante la visita, o eventos como una Procesión de las Fallas de Valencia, estas son algunas de las atracciones, exposiciones y edificios más destacados de este peculiar parque temático japonés dedicado a España

Fuente de La Cibeles


Réplica a escala de la famosa fuente madrileña de La Cibeles, añadiendo al conjunto el popular edificio de la Puerta del Sol donde se celebran todos los años las campanadas de fin de año en la capital madrileña. 

Réplica de la Fuente de Cibeles en la Villa Española de Shima - Japón

Museo Castillo de Xavier


Construido en piedra, este museo es una reproducción real del Castillo de Javier ubicado en Navarra, el lugar de nacimiento de Francisco Javier, quien fuera el primer misionero cristiano que visitó Japón. El castillo está construido a escala, y en su interior hay diferentes exposiciones sobre la cultura española a través de los siglos, remontándose incluso a la prehistoria en la Península Ibérica, con una fiel reproducción de las pinturas rupestres de las Cuevas de Altamira. 

Museo Castillo de Xavier en la Villa Española de Shima - Japón

Réplica de las pinturas rupestres de Altamira en la Villa Española de Shima - Japón

La Plaza Mayor


Esta gran plaza es una zona abierta dedicada principalmente a tiendas y restaurantes, donde probar diferentes platos típicos de la gastronomía española, construida como una réplica de la Plaza Mayor de Madrid

Réplica de la Plaza Mayor de Madrid en la Villa Española de Shima - Japón

Montaña Rusa invertida Los Pirineos


El concepto de esta atracción es el de una montaña rusa invertida (los pasajeros viajan bajo los raíles) está diseñada como un trepidante viaje a través de la cordillera de los Pirineos que discurre a lo largo de la frontera entre España y Francia. La atracción alcanza una velocidad máxima de 100 km/h a través de las sinuosas y sinuosas formaciones de los Pirineos y tiene un recorrido de 1.234 metros de longitud.

Montaña Rusa Los Pirineos en la Villa Española de Shima - Japón

Teatro Puerta del Cambrón


Este teatro está diseñado a imitación de la histórica Puerta del Cambrón de la antigua ciudad de Toledo. El edificio tiene como función principal en su interior la de un cine con pantalla gigante, donde se proyecta a los visitantes diferentes filmaciones sobre la historia y cultura de España. Entre algunos de los vídeos destacan "Maestros pintores de España" y "Un viaje a través de la herencia mundial de España".

Réplica Teatro Puerta del Cambrón en la Villa Española de Shima - Japón

Carrusel de Gaudí


La clásica atracción del carrusel o tiovivo inspirado en la temática fantástica del arquitecto español Antonio Gaudí, máximo representante del modernismo catalán. 

Carrusel de Gaudí en la Villa Española de Shima - Japón

Viaje Aventurero de Don Quijote


Representando una típica venta castellana del siglo XVI (con un molino anexo incluido), este edificio está orientado a las aventuras de Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea del Toboso y el resto de personajes creados por de Miguel de Cervantes en uno de los libros más importantes de la literatura española y del mundo. 

Viaje Aventurero de Don Quijote en la Villa Española de Shima - Japón

La Iglesia de la Santa Cruz


Réplica de la antigua Iglesia de la Santa Cruz en Andalucía, ubicada en el recinto en la Calle Santa Cruz, donde se realizan diversas exposiciones y actividades como el Pabellón del vino o la elaboración de artesanías. 

Réplica de La Iglesia de la Santa Cruz en la Villa Española de Shima - Japón

Montaña rusa Toro de Hierro


Con un imponente exterior, réplica de la fachada del Palacio Real de Aranjuez (Madrid), en el interior de esta atracción se encuentra la Montaña rusa Toro de Hierro, un peculiar recorrido con un estilo retrofuturista (Steampunk) en el que los visitantes suben "a lomos" de un vagón con forma de toro para conocer las diferentes etapas de la vida de los toros de lidia. 

Réplica del Palacio Real de Aranjuez en la Villa Española de Shima - Japón

Interior de la atracción Toro de Hierro en Shima, Japón

Salón de la embajada


Este edificio, conocido como Salón de la embajada o Casa de la cultura, es una réplica de una antigua iglesia de Pamplona, y en su interior acoge un salón multiusos y salón de actos dedicado a las 17 Comunidades Autónomas de España. Esta decorado con un detallado mapa de España y coloridas vidrieras que representan diversos festivales que se celebran en España todos los años. 

Réplica iglesia española en la Villa Española de Shima - Japón

Gran Montserrat


Basada en el macizo rocoso de Montserrat, ubicado a las afueras de Barcelona, esta montaña rusa recorre a toda velocidad un trayecto de 815 metros a través de este escarpado paisaje característico del noreste de España. 

Montaña rusa Gran Montserrat en la Villa Española de Shima - Japón

La Avenida de España


Esta plaza abierta, conocida como la Avenida de España, se inspira en el conocido Mercado de Colón situado en el centro de Valencia. La zona está dedicada principalmente a tiendas y souvenirs, así como a celebrar diversos eventos representando fiestas populares tradicionales españolas. 

La Avenida de España en la Villa Española de Shima - Japón


Parque de Atracciones Villa Española de Shima en Japón

Mapa Villa Española de Shima - Parque España en Japón

Comparación tamaño del Titanic vs Icon of the Seas, el crucero más grande del mundo

Construido por la compañía White Star Line, el RMS Titanic se convirtió en el barco más grande del mundo cuando entró en servicio en 1912. En aquellos años, White Star competía con Cunard Cruise Line por ser la naviera que dominara el Atlántico. Mientras que Cunard se centró en la velocidad, White Star Line construyó el Titanic pensando la comodidad, el lujo y el tamaño. 

La naviera británica no escatimó en gastos para que el RMS Titanic fuera el barco más grande e impresionante que jamás hubiera surcado el océano, y sin duda lo consiguió. El Titanic tenía un tamaño de 269 metros de largo, 28 metros de ancho y contaba con 10 cubiertas, con una capacidad total para más de 2.700 pasajeros y casi 900 tripulantes. Su peso bruto total era de 46.000 toneladas

Su fama como el barco más grande que se había construido jamás, quedó dramáticamente ensombrecida por el hundimiento del RMS Titanic en la noche del 14 al 15 de abril de 1912, que acompañaría para siempre la fatídica historia de este gigantesco transatlántico. No fue en todo caso el único barco de ese tamaño que la compañía White Star construyó aquellos años, ya que el Titanic contó con dos barcos gemelos, el Olympic y el Britannic.

El Titanic causó asombro y expectación en todo el mundo, por su lujo, por su tamaño y como un prodigio de la ingeniería naval de la época, pero lo cierto es que si comparamos el tamaño del Titanic con el barco de pasajeros más grande que existe actualmente, se puede ver con perspectiva cómo han evolucionado las dimensiones de los barcos en el último siglo.

El actual crucero más grande del mundo, el Icon of the Seas, propiedad de la compañía Royal Caribbean, cuenta con unas espectaculares dimensiones de 365 metros de largo, 65 metros de ancho y una altura de 20 cubiertas, con una capacidad de 5.600 pasajeros y 2.200 tripulantes. Su enorme tamaño se refleja también en un increíble peso de más de 240.000 toneladas, prácticamente cinco veces más pesado que el Titanic. 

Tras estas estadísticas de rigor, aquí puedes ver unas impresionantes imágenes donde se compara el tamaño del Titanic frente a un gigantesco crucero moderno, el Icon of the Seas. 

Comparación tamaño Titanic vs Icon of the Seas

Titanic vs Icon of the Seas

Estadísticas Titanic vs Icon of the Seas

Max Palmer, el actor más alto de la historia

Los actores más altos en la historia del cine, normalmente han acabado encasillados en determinados papeles debido a su impresionante estatura, interpretando personajes acordes a su gran tamaño que pudieran encajar con su rol de auténticos gigantes

Max Palmer, el actor más alto de la historia
El caso de Max Palmer no fue un excepción, y aunque su carrera en el cine fue breve y nunca llegó a ser una estrella de Hollywood, la característica que definió a este ex-jugador de baloncesto y luchador profesional a su paso por el cine, es que se convirtió en el actor más alto de la historia. La altura real de Max Palmer se estimó, según algunas fuentes, en 2,31 metros de estatura, aunque otras fuentes le dan una increíble altura de 2,49 metros. 

Nacido en la ciudad de Pontotoc (Mississippi) el 27 de noviembre de 1927, Max Edmund Palmer destacó rápidamente en el equipo de baloncesto del instituto gracias a su gran altura. Tras graduarse en el instituto dejó la ciudad para fichar por los Rochester Royals, un equipo profesional de baloncesto con sede en Sacramento (California). 

Su paso por el baloncesto no fue como esperaba, así que acabó regresando a Mississippi para buscar trabajo. Poco tiempo después conoció a un periodista de Chicago llamado Fritz Blocki, quien impresionado por su enorme estatura, le comentó que podría hacer carrera en el cine, de manera que Max Palmer se trasladó a Hollywood para convertirse en actor

Gracias a los contactos del periodista, Max Palmer hizo su primera aparición televisiva en "Comedy Hour", un programa de televisión de humor y variedades protagonizado por los cómicos Dean Martin y Jerry Lewis. También participaría en otros shows televisivos de la época, como "The Jimmy Durante Show" o "The Spade Cooley Show". 

Max Palmer como hombre-mono en la película Killer Ape
El debut como actor de Max Palmer sería finalmente en la película "El francotirador" (1952), donde hizo un pequeño papel que ni siquiera fue acreditado. Al año siguiente le llegaría su gran oportunidad con los films "Invasores de Marte" (1953) y especialmente con "Killer Ape" (1953), una película protagonizada por Johnny Weissmuller y donde Palmer consiguió un papel principal interpretando a un gigantesco y temible hombre-mono

Su carrera como actor fue en todo caso realmente breve, y en 1954 dejó el cine. Sin embargo, su enorme estatura sirvió a Max Palmer para ser considerado por muchos como el actor más alto de la historia. Un título honorífico que en realidad nunca le fue reconocido, ya que, según el Libro Guinness de los Récords, el récord del actor más alto que ha existido fue otorgado en junio de 2011 a Neil Fingleton, un actor británico de 2,32 metros de altura. 

El motivo detrás de esta falta de reconocimiento oficial está en las diferencias existentes sobre su altura real. Algunas fuentes de la época otorgaban a Max Palmer una estatura de 2,31 metros y un peso de 227 kilos, mientras que otras fuentes señalaban que el actor llegó a medir hasta 2,49 metros, lo que le convertiría además en una de las personas más altas de la historia

Tras dejar la actuación, Max Palmer decidió aprovechar su impresionante tamaño y complexión física trabajando como luchador profesional en Salt Lake City (Utah). Fue conocido por el apodo de "Paul Bunyan", un legendario leñador gigante. Su paso por la lucha libre fue también bastante breve debido a sus continuos problemas con las drogas y el alcohol (agudizadas por su gigantismo), pero también estableció un hito como uno de los luchadores más grandes de la historia, igualando e incluso superando (dependiendo de qué medida se tome como su altura real), al Gigante González, el luchador más alto en la historia de la WWE

Panfleto de la iglesia bautista de Max Palmer
En 1963, Max Palmer dio un giro radical a su vida y se hizo pastor evangelista, predicando por todo Estados Unidos bajo el apodo de "Goliat para Cristo" (Goliath for Christ), y siendo presentado como "el cristiano más grande del mundo". En 1974 retomó brevemente su papel como actor apareciendo en la película "Los guerreros de la muerte" (Stone), y al año siguiente se casó con Betty, quien sería su esposa hasta su muerte. 

Como curiosidad añadida, a menudo se atribuye a Max y Betty Palmer ser los padres adoptivos de Jim Palmer, uno de los jugadores de béisbol más famosos de las Grandes Ligas estadounidenses, sin embargo esta información es errónea, ya que el auténtico padre adoptivo de Jim, y motivo de la confusión, era otro actor que casualmente se llamaba también Max Palmer.

Los últimos años de su vida, Max Palmer los dedicó a predicar por el país hasta su muerte en 1984, cuando falleció con 56 años debido a problemas cardiacos. Encontrar un ataúd de su tamaño fue una tarea difícil, y para construir el ataúd se midió el cuerpo de Max Palmer, dando un tamaño de 2,49 metros de altura, lo que confirmaría finalmente las fuentes más optimistas sobre su estatura real y le convertirían en el actor y luchador de Wrestling más alto de la historia, a pesar de no haber sido reconocido nunca oficialmente como tal. 

Max Palmer fue enterrado finalmente en un ataúd de 2,7 metros de largo en el cementerio de la iglesia bautista de Carey Springs, situada muy cerca de su ciudad natal de Pontotoc, Mississippi. 

Max Palmer en su época de jugador de baloncesto

El actor Max Palmer junto a Johny Weissmuller en la película Killer Ape

Fotografía de Max Palmer en sus últimos años, ya retirado del cine y la lucha libre

El vídeo de Kumburgaz, la grabación OVNI que no ha podido ser desacreditada

Entre 2007 y 2009, en la localidad de Kumburgaz, cerca de Estambul, capital de Turquía, varios residentes locales reportaron numerosos avistamientos extraños de objetos voladores no identificados, conocidos popularmente como OVNIS y renombrados en los últimos tiempos como "Fenómeno aéreo no identificado" (UAP por sus siglas en inglés). 

Fotografía OVNI Kumburgaz - Turquía
Un vigilante nocturno de la zona, llamado Murat Yalcin Yalman, consiguió grabar unas increíbles imágenes de este OVNI. Un vídeo en el que no solo se puede ver el extraño objeto de forma relativamente nítida, sino que incluso se puede distinguir a un tripulante en esta nave de origen desconocido, en la que sería, de ser cierta, la primera grabación real de un extraterrestre que se tenga constancia. 

Durante las siguientes semanas se siguieron reportando avistamientos similares por toda la zona cercana a Kumburgaz, tanto de día como de noche y particularmente sobrevolando el mar cerca de la costa. Murat Yalcin consiguió así filmar el OVNI varias veces más entre junio y julio de 2008, así como una última grabación del objeto en mayo de 2009. 

En los diferentes vídeos podemos ver imágenes bastante detalladas de una nave desconocida, pero también extrañas formaciones de luces maniobrando sobre el mar. En uno de los vídeos, Murat Yalcin llegó a hacer zoom sobre una de las naves, captando la famosa imagen de un supuesto tripulante no terrestre

Lógicamente, el video OVNI de Kumburgaz levantó una gran expectación entre los ufólogos y los aficionados a este tipo de fenómenos aéreos no identificados, quienes no tardaron en calificar el vídeo como la primera grabación real de un OVNI, así como el primer vídeo de un alienígena auténtico.

Supuesto alienígena OVNI Kumburgaz - Turquía
Como parte interesada, sus conclusiones eran difícilmente aceptables sino se realizaba un análisis más objetivo de las imágenes. De este modo, se enviaron las imágenes a diferentes agencias para que estudiaran y analizaran las imágenes en detalle, incluyendo la Asociación Sirius, la organización encargada de la investigación OVNI en Turquía; el Consejo Científico y Tecnológico de Turquía; el Observatorio Nacional del Tübitak (TUG).

Quizás lo más sorprendente del ya conocido como "caso OVNI de Turquía", es que todas estas organizaciones gubernamentales realizaron todo tipo de análisis de los vídeos y se entrevistaron con diversos testigos de los sucesos ocurridos en los cielos de Turquía durante 2007, 2008 y 2009, llegando a la conclusión de que podría tratarse de un caso OVNI real al no encontrar ninguna evidencia de que las imágenes hubieran sido manipuladas. 

A pesar de ello, curiosamente el incidente OVNI de Kumburgaz no es tan conocido como otros sucesos similares que se han registrado a lo largo de la historia, como el OVNI de la Isla Trinidad, el incidente OVNI de Aurora y, por supuesto, el popular caso Roswell

Gracias a Internet, las imágenes de esta supuesta nave alienígena se han difundido rápidamente en los últimos años. Curiosamente, y a pesar de los diversos análisis a los que han sido sometidos los vídeos por expertos de muchos países, aún nadie ha podido desacreditar su autenticidad, ni demostrar que los vídeos sean Fake o estén manipulados. Basándose en estos resultados, los ufólogos siguen manteniendo que el vídeo OVNI de Kumburgaz es auténtico a pesar del escepticismo lógico en estos casos. 

Aquí puedes ver los vídeos originales de los OVNIS filmados por Murat Yalcin Yaman en Kumburgaz (Turquía) entre mayo de 2008 y mayo de 2009: 





Peter Stumpp, el hombre lobo alemán del siglo XVI

El mito del hombre lobo surgió en el folclore europeo durante la época medieval. Una leyenda con diferentes variantes que se desarrolló en paralelo a la creencia en las brujas y las acusaciones por brujería. De forma similar a los famosos juicios por brujería en la Edad Media, con los Juicios de Salem y los Juicios por brujería de North Berwick como los más representativos del fenómeno, desde el siglo XV también comenzaron a producirse en Europa varios juicios a supuestos hombres lobo

Peter Stumpp - El hombre lobo alemán
Aunque las acusaciones de licantropía fueron mucho menores en número que los infames juicios por brujería de aquellos tiempos, también se dieron una serie de curiosos y terribles casos que pasaron a la historia, con Peter Stumpp, el conocido como "el hombre lobo alemán" o "el hombre lobo de Bedburg", como el más famoso de todos ellos. Su juicio por licantropía (en el que también fue acusado de canibalismo y asesinato), daría lugar a muchas otras acusaciones y persecuciones posteriores por el mismo motivo, principalmente en Francia y Alemania. 

Al no tratarse de ninguna persona prominente de la época, no hay apenas información sobre la vida de Peter Stumpp antes de que fuera acusado de licántropo y se celebrara su famoso juicio. Se cree que nació en Bepper en torno al año 1530, un pequeño pueblo situado cerca de Bedburg, en la región de Westfalia, al oeste de la actual Alemania. Allí vivió al parecer como granjero hasta su ejecución el 31 de octubre de 1589. 

Hay tan poca información sobre su vida que en realidad no se sabe con exactitud su nombre real. Si bien ha pasado a la historia como Peter Stumpp, es posible que su verdadero nombre fuera ligeramente diferente, y los historiadores han especulado con nombres como Peter Stube, Peter Stubbe, Peter Stübbe o Peter Stumpf

Incluso se cree que su nombre podría haber sido totalmente distinto, llamándose en realidad Abal Griswold, Abil Griswold o Ubel Griswold; y el motivo del cambio de apellido a "Stumpp" se debería simplemente a un apodo de la época debido a que le habían cortado la mano izquierda. 

En cualquier caso, al parecer Peter Stumpp tuvo una vida relativamente acomodada gracias a una granja muy próspera. Quedó viudo en la década de 1580 y se sabe que tuvo dos hijos, un niño y una niña. 

Publicación alemana del siglo XVI sobre los hombres lobo
Todo cambió en la vida de este granjero alemán del siglo XVI cuando en 1589, fue acusado de licantropía, lo que llevaría a uno de los juicios a un supuesto hombre lobo más famosos y espeluznantes de la historia. Por si fuera poco, también fue acusado de ser un asesino en serie, de brujería y de canibalismo. 

El juicio a Peter Stumpp, celebrado en Colonia en octubre de 1589, está relativamente bien documentado gracias a un panfleto de 16 páginas que se publicó en Londres en 1590 (el cual era una traducción al inglés del mismo texto original en alemán), en el que se detallan todos los pormenores del juicio, incluyendo los presuntos delitos así como las declaraciones de vecinos y testigos de los crímenes. 

Tras ser acusado y llevado a juicio, Peter Stumpp sufrió todo tipo de torturas para conseguir sacarle una confesión de los crímenes. Cuando fue atado al potro de tortura y empezó el castigo estirando sus miembros, el hombre no pudo resistir más el dolor y acabó confesando que llevaba practicando la magia negra desde los 12 años. 

También afirmó que el propio diablo le había dado un cinturón mágico que le permitía convertirse en un poderoso y feroz hombre lobo sediento de sangre. Un ser sobrenatural que, según él mismo definió, tenía ojos muy grandes que en la noche centelleaban como fuego, un cuerpo muy grande y robusto, y una enorme boca repleta de afilados dientes. Solo tenía que quitarse voluntariamente el cinturón para regresar a su forma humana. 

Al magistrado del juicio se le ocurrió preguntar al hombre por este cinturón mágico, a lo que Stumpp respondió que lo había escondido en un valle cercano. El juez mandó a buscar el mencionado cinturón para comprobar si era cierto que otorgaba tal poder de transformación, pero jamás fue encontrado. 

La confesión de Peter Stumpp no acabaría ahí. El hombre admitió también, bajo la amenaza de tortura, haber matado y comido a 13 niños pequeños de entre 6 y 7 años, a un hombre adulto, y a dos mujeres embarazadas, a las cuales dijo haber arrancado los fetos de sus úteros para comerse sus corazones "jadeantes y crudos", y que describió en su locura como "bocados deliciosos". Además, dijo en la confesión que amaba a su hijo, pero que su sed de sangre era irrefrenable, así que relató que un día se lo llevó al bosque, se transformó en hombre lobo y lo acabó devorando también.

Lobo aullando a la luz de la luna
El juez concluyó que Peter Stumpp había sido un "chupasangre insaciable" durante 24 años, alimentándose de carne de cabras, corderos y ovejas, así como de hombres, mujeres y niños. Fue acusado por ello de licantropía, asesino en serie, canibalismo y brujería, pero también de mantener una relación incestuosa con su hija, quien de hecho fue sentenciada a morir con él. 

La condena a muerte de Peter Stumpp se llevó a cabo el 31 de octubre de 1589 en Colonia, y es una de las ejecuciones públicas más brutales y sanguinarias que se tienen documentadas. Primero lo colocaron en una rueda donde le arrancaron la carne del cuerpo por diez lugares diferentes, utilizando como instrumento unas tenazas al rojo vivo. Luego le rompieron los brazos y las piernas con un hacha sin afilar, para evitar que regresara de la tumba una vez muerto. Finalmente fue decapitado y su cuerpo quemado en una pira. 

Su hija Beele (Sybil) y su amante Katherine, quienes también habían sido condenadas a muerte, corrieron una suerte parecida, aunque fueron ejecutadas de manera más rápida. Fueron desolladas y estranguladas hasta la muerte, y se arrojaron sus cuerpos a la misma pira para que se quemaran junto al cuerpo de Stumpp.  

Como medida para prevenir comportamientos similares en el futuro, las autoridades locales erigieron un poste con la rueda de la tortura y la figura de un lobo en él, colocando la cabeza cortada de Peter Stumpp en la parte superior del poste. Una advertencia para otros supuestos hombres lobos que en realidad no surtió mucho efecto, ya que los juicios por licantropía se seguirían celebrando en algunas zonas de Europa hasta principios del siglo XVIII. 

Panfleto original con la ejecución del hombre lobo Peter Stumpp - 1589

La leyenda urbana de las Backrooms

Las Backrooms (habitaciones traseras) es un concepto creepypasta que se puede definir como lugares laberínticos, inquietantes y extrañamente vacíos, conocidos como espacios liminales, a los que únicamente se puede acceder haciendo "noclip", es decir, atravesando a otra realidad. 

Fotografía de la primera Backroom
Estas habitaciones traseras de otra realidad suelen ser habitualmente inquietantes laberintos de salas de oficinas vacías, pero también pueden darse Backrooms en ciertos lugares abandonados o desolados, como túneles, casas, hoteles o grandes superficies comerciales.

La mezcla de misterio y terror que rodea a las Backrooms las ha convertido en una de las leyendas urbanas más conocidas de Internet, hasta el punto de que en numerosos blogs y foros de Internet mucha gente se pregunta si las Backrooms son reales o mera ficción. A medida que el fenómeno ha ido creciendo, también se han ampliado las características que las define, añadiendo diferentes niveles y dándose a conocer extrañas criaturas y entidades que supuestamente habitan en esta realidad o dimensión paralela. 

Debido a la gran popularidad alcanzada por esta historia creepypasta, en Internet es fácil encontrar varios vídeos de supuestas Backrooms reales grabadas por aficionados, películas o cortometrajes de terror, e incluso se han lanzado varios videojuegos sobre esta leyenda urbana digital

El origen de las Backrooms se remonta en concreto al 12 de mayo de 2019, cuando un usuario anónimo de 4chan (web conocida por iniciar varias subculturas de Internet), comenzó un hilo en uno de los foros del sitio dedicado a la temática paranormal (/x/). En su mensaje, el creador del hilo pedía a otros usuarios que publicaran imágenes que consideraran inquietantes y que crearán una sensación de desazón.  

El hilo iba acompañado de una imagen que mostraba una gran sala alfombrada, con papel amarillo en las paredes y una iluminación anodina mediante fluorescentes en el techo. Se desconoce dónde se realizó esta fotografía, pero esta imagen es considerada la fotografía original de las Backrooms y sería el arquetipo de las que vendrían después. 

Pero lo que dio lugar realmente al fenómeno y llevó a The Backrooms a convertirse en la leyenda urbana más popular de Internet, fue el mensaje que dejó otro usuario como respuesta a la imagen, y que serviría a su vez para definir por primera vez a las Backrooms: 

«Si no tienes cuidado y haces "noclip" (sales de la realidad) en las áreas equivocadas, terminarás en las backrooms (habitaciones traseras), donde no hay nada más que el hedor de la alfombra vieja y húmeda, la locura del invariable amarillo, el interminable ruido de fondo de las luces fluorescentes zumbando al máximo, y aproximadamente seiscientos millones de millas cuadradas de habitaciones vacías segmentadas al azar donde quedar atrapado. Dios te salve si escuchas algo dando vueltas cerca, porque seguro que él te ha escuchado a ti.» 

El mensaje original de 4chan sobre las Backrooms

El mensaje de advertencia de este usuario tuvo un impacto considerable, y durante los siguientes días las webs de 4chan y Reddit se llenaron de historias de personas que decían haber estado en una Backroom. Al tratarse de historias cortas de terror, inicialmente se postearon los mensajes en el subreddit r/creepypasta, pero poco después se acabó creando una comunidad dedicada con el subreddit r/backrooms

De esta forma comenzó a gestarse un nuevo fenómeno viral, el cual creció y se expandió rápidamente por Internet hasta alcanzar la categoría de leyenda urbana, debido principalmente a que muchos usuarios dudaban (y dudan aún) de si las Backrooms existen de verdad o solo se trata de historias de terror inventadas sin ninguna base real detrás. 

Se empezaron a crear también varias wikis (comunidades virtuales donde los usuarios aportan contenido e información), dedicadas de forma específica a estas "habitaciones traseras". La más activa y conocida de ellas es la comunidad creada en Fandom con el nombre The Backrooms Wiki

Fotografía del Nivel 1 de una Backroom
Estas comunidades ampliaron enormemente el concepto original de las Backrooms, introduciendo diferentes niveles y otras peculiares características. De forma similar a los niveles de la Deep Web, cada uno de los niveles de las Backrooms ofrece una dificultad diferente para poder escapar, así como todo tipo de entidades y criaturas extrañas que habitan en estos niveles y que la persona que acabase en ese lugar debería evitar a toda costa. 

Se estableció como nivel 0 a la versión original de las Backrooms, el cual sería conocido como "The Lobby" (vestíbulo); el nivel 1 destacaría por ser un lugar abandonado con una arquitectura gris industrial; mientras que el nivel 2 sería un lugar muy oscuro compuesto por largos túneles de servicio. Al tratarse de una comunidad muy activa, los participantes han desarrollado ya cientos de niveles y posibilidades.  

También se comenzó a definir el concepto de "noclip", el cual sería la única forma de poder llegar a las Backrooms. Esta idea se basa en realidad en un concepto del mundo de los videojuegos denominado "no-clip", un truco que permite a los jugadores traspasar objetos normalmente impenetrables (como muros, paredes o techos) y acceder así a lugares ocultos o secretos. De la misma manera, para acceder a una Backroom habría por tanto que hacer "noclip", encontrar un lugar concreto donde se atraviesan los muros de la realidad para llegar a estas habitaciones traseras, situadas quizás en una realidad alternativa o como parte de una dimensión paralela

El desarrollo y crecimiento de las Backrooms, creando niveles y dotando a estos lugares de una fauna propia, no convenció sin embargo a todo el mundo, y muchos aficionados al terror y al misterio prefirieron ser fieles al concepto original de las Backrooms como un espacio liminal: lugares inquietantes y vacíos que crean sensación de desasosiego y que pueden resultar misteriosos y espeluznantes por sí mismos sin necesidad de introducir otros elementos inventados. En definitiva, mantener el concepto de la historia creepypasta original donde el límite entre la realidad y la ficción es difuso. 

En cualquier caso, el fenómeno viral era ya imparable, y rápidamente llegó también a otros sitios web y a las redes sociales. En sitios como Twitter, YouTube o Tik Tok se pueden encontrar multitud de imágenes y vídeos de estos inquietantes espacios liminales y supuestas Backrooms. En Tik Tok se ha creado incluso una tendencia consistente en encontrar los lugares de entrada a las Backrooms, haciendo zoom en Google Earth para revelar su ubicación exacta a otros usuarios. 

Imagen corto The Backrooms - Metraje encontrado
Pero quizás el mayor impulso que ha recibido este fenómeno viral para convertirse en una auténtica subcultura de Internet llegó en enero de 2022, cuando Kane Parsons (Kane Pixels), un joven de California de solo 16 años, subió a YouTube un cortometraje de terror titulado "The Backrooms (Found Footage)". El vídeo se presenta como una cinta VHS grabada supuestamente en los años 90 por alguien que ingresó accidentalmente en una Backroom y es perseguido por un monstruo. Este supuesto metraje encontrado de una auténtica Backroom se puede ver online gratis en YouTube: The Backrooms (Found Footage)

Parsons creó los decorados y los entornos de las Backrooms del vídeo mediante el software libre Blender, así como otras herramientas de edición de imágenes, tardando cerca de un mes en finalizarlo. Su cortometraje se viralizó casi al instante, acumulando millones de visitas en poco tiempo gracias a su gran calidad. Recibió además todo tipo de elogios por ser un ejemplo perfecto de "horror analógico", e incluso algunos medios lo calificaron como el vídeo más aterrador de Internet

Tras el éxito conseguido, Parsons expandió la trama de las Backrooms en torno a su primer vídeo, publicando en YouTube una serie de cortos similares sobre otras misteriosas habitaciones traseras, e introduciendo en la trama la "A-SYNC", una especie de organización secreta que habría abierto los portales a las Backrooms en los años 80, con el objetivo de realizar investigaciones y conocer su funcionamiento. 

Lo cierto es que las historias de terror colaborativas en línea no son en realidad nada nuevo en Internet. Mucho antes de las Backrooms ya se había creado en 2007, y también en el foro de 4chan dedicado a los fenómenos paranormales, la Fundación SCP. Esta fundación es una organización secreta ficticia responsable de capturar, contener y estudiar los fenómenos paranormales, sobrenaturales y otros fenómenos misteriosos no explicados por la ciencia (conocidos como "anomalías" o "SCP"), al tiempo que mantiene su existencia oculta para el resto de la sociedad humana. 

Fotografía Backroom nivel 2
La Fundación SCP cuenta con su propio universo, e incluye elementos de muchos géneros como el terror, la ciencia ficción y la fantasía urbana, con muchas historias relacionadas en gran parte con las propias Backrooms. Cuenta también con su propia wiki como página oficial, la cual dispone de una ingente cantidad de información: SCP Foundation

Sin embargo, la influencia de las Backrooms en la cultura popular es innegable. El cineasta Dan Erickson, creador de la serie "Severance" (Separación) señaló a las Backrooms como una de sus influencias principales a la hora de crear la serie; y la serie de cortos creada por Kane Parsons serán adaptados a una película dirigida por el propio Parsons. 

El mundo de los videojuegos se ha nutrido también de esta leyenda urbana para desarrollar diversos títulos basados en las Backrooms. El primero de ellos fue "The Backrooms", un videojuego independiente lanzado en julio de 2019, que se puede descargar de forma gratuita a través de plataformas como Steam, y que es probablemente el más videojuego más fiel a la historia creepypasta original. 

A este exitoso título le siguieron los siguientes años otros videojuegos como "Enter the Backrooms" (2021), "Noclipped" (2022), "The Backroom Project" (2022), "The Backrooms Survival" (2022), "The Backrooms 1998" (2022) o "Escape the Backrooms" (2022). 

De una forma o de otra, la leyenda urbana de las Backrooms ha conseguido levantar el interés de cientos de miles de aficionados en todo el mundo, lo que ha llevado a desarrollar un universo propio en torno al fenómeno y sus casi infinitas posibilidades. En plataformas como YouTube se suben constantemente todo tipo de nuevos vídeos relacionados, así como diversas guías y tutoriales sobre cómo sobrevivir a una Backroom, superar los diferentes niveles, esquivar a las peligrosas criaturas y escapar finalmente del lugar. 

Un fenómeno en cualquier caso imparable que, debido a su evolución y popularidad, se ha alejado en parte del concepto original, pero que sigue fascinando y creciendo en Internet, atrayendo constantemente a nuevos aficionados al misterio y al terror que quieren conocer algo más sobre las Backrooms y saber si realmente hay algo de verdad detrás de esta genial leyenda urbana digital

Imagen de una clásica Backroom